INTEGRANTES TRABAJO COLABORATIVO 1

TRABAJO COLABORATIVO 1

PRESENTADO POR

JASBLEIDI CAROLINA CORTES

CHRISTIAN EDUARDO CAICEDO

GRUPO 401210_40

PRESENTADO A

FABIO QUINTANA

TUTOR

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA UNAD

MARZO 2010

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó...

¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"?

Cuando realizamos una acción por complacencia indirectamente estamos dejando por sentado que la hacemos por gusto y motivación propia, Kant nos invita a emitir juicios con actitud desinteresada de interés desinteresado como el modulo de trabajo nos lo explica, es decir sin dejar que nuestros esquemas mentales y personales sometan estas opiniones  si no con el claro objetivo de emitir juicios ajenos a todo interés incluyendo el interés practico, cognoscitivo, analítico, ó  personalizado,  que podamos tener hacia el objeto que observamos desde la óptica de lo estético.

 IMMANUEL KANT

¿EXISTE RELACIÓN ENTRE EL GUSTO Y EL CONOCIMIENTO?

Para poder comprender la interrelación o no de estos dos conceptos es necesario conocer su significado.

El gusto desde la óptica de lo estético ha sido definido por Joseph Adisson en el siglo XVIII como “facultad del alma que discierne las bellezas de un autor con placer y las impresiones con desagrado”, por su parte el conocimiento desde la estética ha sido definido por Northrop, en su obra ‘The meeting of East and West  como “la aprehensión directa de cualidades experimentadas de un objeto, lugar, o persona”.

Partiendo de allí podemos decir que visto desde la estética estos dos conceptos se relacionan mucho puesto que no podría existir un conocimiento estético sin que este implique un gusto es decir una capacidad de diferenciar la belleza o la fealdad de lo observado; de la misma manera no podremos discernir sobre la belleza o desagrado que nos produce lo observado si no hemos aprehendido la esencia de un objeto, lugar o persona, por ello estos dos conceptos están relacionados dentro de la razón de ser de la estética es decir desde la necesidad de ver la esencia de lo estético, y no el valor material, practico o físico del objeto.

Fuentes
http://www.ucm.es/info/especulo/numero21/gusto_es.html
http://filosofiaoriental.idoneos.com/index.php/353471

¿QUE ES LA ESTETICA?

 El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander  Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo  bello había sido una constante durante siglos. Sabemos que nuestros sentidos nos engañan, la estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte.

Visto a la luz de su etimología (de aistanomai, sentir) y del uso que se hizo históricamente del mismo, no intenta sino destacar uno de los momentos constitutivos de la experiencia humana de lo bello, a saber, el papel ineludible aunque no exclusivo que juega en ella la intuición sensible. La estética aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los objetos artísticos y de estos con la naturaleza y el hombre. Sin embargo, hoy en día se refiere a una rama de la filosofía que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al  arte en general.

La actitud estética, o la forma estética de contemplar el mundo, son colectivamente contrapuestas a la actitud práctica, que solo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión. Por ejemplo para unos estudiantes de antropología o que este viendo la historia de la arquitectura, encontrarse con un acontecimiento o un lugar desconocido de millones de años sería algo sensacional, a cambio que lo vea una persona que solo piense en ganadería o persona del común. Los estudiantes familiarizados con la historia de la arquitectura, son capaces de identificar rápidamente un edificio o unas ruinas, en cuanto a su época de construcción y lugar de localización, a través de su estilo y de otros aspectos visuales, en cambio un ganadero u otra persona que no esté interesada en el tema lo verá solo como una ruina o un espacio sin capital. De esto se trata la actitud, saborear el acontecimiento, o la experiencia de percibir el paisaje o el arte.

VIDEOS FILOSOFIA Y ESTETICA

Resumen Modulo (unidad 1 parte 1)

El modulo desarrolla la percepción de lo estético desde diferentes facetas mostrándonos porque para que una actitud sea estética debe separar muy bien los sentidos y evitar que las percepciones se contaminen con pretensiones de tipo económico, o practico, observar los objetos y las obras tratando de ver su belleza y no el uso que le podemos dar.

Cuando vamos a un museo resulta fácil caer en dichas actitudes definidas como no estéticas, al considerar una obra importante por el pensamiento previo de la dificultad que tuvo que vivir el autor en el proceso de creación hecho que no le agrega belleza fealdad o estética a la obra.

Las diferentes formas de observar una obra de arte han de marcar la actitud estética o no frente al objeto observado, un estudiante de arquitectura que presta atención a unas ruinas es capaz de identificar fácilmente su origen, la época, su lugar de localización y otros aspectos visuales, sin embargo bajo estos parámetros estos estudiantes no estarían teniendo una actitud estética frente a lo observado pues pretenden obtener un conocimiento de dicha observación por esta razón su actitud será más una actitud cognitiva.

Algunas obras realmente hermosas.

 La mona lisa de Leonardo da Vinci.

Cuadro "Noche estrellada" de Vincent van Gogh






La Piedad de Miguel Angel.







La sagrada Familia del Arquitecto Antoni Gaudí

Comentario acerca del texto "La esencia de lo estético" de Friedich kainz

El texto la esencia de lo estético nos permite darnos cuenta que realmente en ocasiones no observamos las cosas desde una noción artística, cuando vamos a un museo, o a una exposición de arte para poder comprender la esencia de lo estético debemos empezar por analizar la obra viéndola desde lo bello, y evitando que nociones como las practicas influyan en nuestra observación.

Al observar los objetos desde la forma práctica le cerramos las puertas a la posibilidad de verlos en todo su esplendor, puesto que no nos damos la oportunidad de adentrarnos en él, de ver su belleza.

Foto de la obra de arte realizada en el techo de uno de los salones del Museo de Louvre en París.

TRAILER PELICULA EL PERFUME

Pelicula el perfume

ANALISIS DE LA PELÍCULA EL PERFUME DESDE LA ESTETICA.

Si analizamos la película el perfume desde las pretensiones filosóficas, podemos darnos cuenta que el personaje posee un don especial en uno de los sentidos que han tratado de ser  excluidos  del campo de la atención estética como es el olfato, dado que lo han categorizado dentro de los sentidos que tienen mayoritariamente un fin hacia la satisfacción de las necesidades.

Pero por otra parte podemos identificar dentro de la película lo que señalaba Friedich Kainz, en su texto “la esencia de los estético”, toda vez que el protagonista Jean Baptise Grenouille, a pesar de tener el gran talento de poder percibir olores de diferentes tipos, no puede disfrutar de la esencia de lo estético, en este caso no puede disfrutar los diferentes aromas que percibe para categorizarlos, sino que su obsesión por preservar el aroma le lleva únicamente a percibir los olores y verlos desde la forma práctica es decir, en cómo puede preservar el aroma del objeto.

Este hecho es el que le conduce a cometer varios crímenes, en su macabra búsqueda de un perfume que le identificase a sí mismo, pues el percibe todos los olores menos el propio, en el momento en que inicia su obsesión por mantener el aroma, su olfato pasa a ser únicamente el medio por el cual puede saciarla, dejando así de ser un sentido para la atención estética y pasando únicamente a ser el intermediario entre su ser y su  desquiciada  obsesión.

Filosóficamente y teniendo en cuenta los diferentes conceptos dados a lo largo de esta rama de la filosofía (la estética), podríamos decir que la actitud del personaje dista mucho de ser una actitud estética pues a pesar de su don este centra  toda su atención en el beneficio propio de aprender a mantener el aroma y por medio de ello sublimar la propia necesidad de sentir su aroma, el aroma en sí mismo no constituye un objeto estético dado que los propósitos del protagonismo no es categorizar como bueno o malo un olor, o como inspirador de belleza o fealdad, si no obtener un aroma que le identifique.

 

trabajo de Reconocimiento

OBRA CLASICA	OBRA DE SU REGION	OPINION
v  La  Mona lisa (Leonardo da vinci)	v  Cuadros pintados en espray	La Mona lisa ha sido un cuadro muy famoso a nivel mundial, quizá por la subjetividad y baja información fiable con la que se cuenta acerca de la mujer que fue pintada por Da Vinci, la sonrisa de esta mujer ha  sido objeto de muchas especulaciones, si esta triste, feliz, o es una mirada de sospecha, sigue aún siendo un misterio, comparada con los cuadros pintados que encontramos en espray podemos encontrar que en ocasiones los trazos de estos cuadros son poco sutiles aunque muy interesantes teniendo en cuenta la poca o nula formación del artista que los pinta, el cuadro de la mona lisa, es un cuadro que inspira, ternura, interés, y curiosidad; los cuadros pintados en espray son cuadros por lo general coloridos, en los cuales se observa poca simetría, pues están más relacionados con lo tradicional, con paisajes coloridos, lo cual en ocasiones resulta en una saturación de imágenes, sin dejar por ello de encontrarse cuadros bellos. La simetría del color que encontramos en la Mona lisa de Leonardo da Vinci hace de este un cuadro realmente bello.
v  Coliseo Romano	v  Castillo de San Felipe	La simetría arquitectónica de los ventanales del coliseo romano hacen que esta construcción sea llamativa, vistosa, en mi forma de ver es una construcción bella, si la comparamos con el castillo de San Felipe, encontramos que ambas estructuras se levantan mostrando su majestuosidad, la segunda con un poco menos de forma bien definida sin que por ello sea una construcción desagradable a la vista, al contrario ambas construcciones, mantienen  colores que pese a no ser llamativos atraen la mirada por su grandeza.
v  Cuadro noche estrellada	v  Escultura en bronce “hombre a caballo” (botero)	El cuadro de noche estrellada es un cuadro llamativo no solo por sus colores, sino también porque se necesita más que una simple mirada para comprender los trazos, al igual que la escultura en bronce  del hombre a caballo la cual genera en la primera impresión grandes interrogantes, no solo por lo que quería expresar el autor sino también por el tamaño de las figuras que representa, hablar de un concepto de bello o feo, sería un concepto relativo, puesto que para mí el concepto de estas dos obras dependerá mucho del ojo que las observa.
v  El David de Miguel Ángel	v  Esculturas de botero Medellín	En mi concepto el David de Miguel Ángel es una bella obra realizada en mármol, que  exalta la belleza del cuerpo humano, refleja un hombre saludable, y fuerte trata de mostrar el cuerpo hasta en su más mínimo detalle, no es un cuerpo rígido es un cuerpo en tensión; por su parte la escultura de botero, muestra la belleza del cuerpo visto desde otra esfera, un cuerpo gordo, que refleja descanso, que está un poco más rígido y que por ello se fija aun menos en la musculatura o los trazos finos del cuerpo.
v  El galo moribundo	v  Esculturas Eduardo Ramírez Villamizar (espejo de la luna)	El galo moribundo es una obra de arte hermosísima, se centra en los detalles del cuerpo, cada uno de los personajes que se hallan inmersos en la obra muestran una lucha, se centra en la musculatura, las marcas de los huesos, esta es una estructura en mármol, quizá su mayor belleza radica en las facciones de los rostros que  reflejan cansancio, agonía, y una petición de piedad, esta es una obra que sin duda está a la merced de su observador para que sea interpretada; de la misma manera encontramos la escultura  espejo de la luna una estructura que sin lugar a dudas resulta llamativa, e invita a darle un sentido y cada quien podría darle un significado especial, es una estructura con gran simetría, en sus arcos, estas dos obras podríamos señalar nos invitan a observarlas detenidamente, nos invita a generar un pensamiento crítico, y nos invita  a  encontrar en ellas un sentido.
v  La creación de Adán (Miguel Ángel)	v  Grafitis	Esta obra de arte de Miguel Ángel es una obra hermosa que muestra en forma grafica una temática difícil debido a su subjetividad, la creación vista desde Miguel Ángel, es una creación sublime, con trazos delicados y llamativos, reflejan en su interior  belleza, ternura y tranquilidad, es un poco irónico comparar una obra de arte tan majestuosa con el arte callejero del grafiti pero si nos detenemos a pensar podemos evidenciar que ambas expresiones son validas y el grafiti trae inmerso  el arte de  su creador muestra la forma en la cual el artista ve el mundo desde su propio mundo, Miguel Ángel plasmo su forma de ver la creación, y el artista callejero que pinta grafiti muestra la forma en la que ve el ambiente en que se encuentra.
v  Escultura piedad del Vaticano(Miguel Ángel)	v  Parque arqueológico  San Agustín.	La escultura Piedad de Miguel Ángel toca de nuevo la cultura en  este caso religiosa, muestra a  María cargando a su hijo, quien muestra una facción de agonía, es una obra que muestra el lado más sensible del artista, sin lugar a duda una obra bella, que despierta sentimientos en el espectador debido a su emotiva expresión,  considero particularmente importante observar en la obra de arte que encontramos en el parque arqueológico de San Agustín,  pues esta obra refleja al Igual que la de Miguel Ángel la importancia de la cultura, religiosa o popular para los artistas, la simetría y los trazos de estas hacen de estas dos  obras algo que resulta muy agradable a los sentidos.

Este es un blog para los amantes del arte, en sus diferentes expresiones

espero les guste.